LA GUARIDA DEL MYR DE PLATA

DE PERDIDOS AL RIO....

2010-05-27T23:15:00.001+02:00

El pasado día 24 de Mayo asistíamos a un fenómeno bastante poco habitual en nuestro país: que unos cuantos miles de personas se levantaran de madrugada (o pasaran la noche en vela) para ver el último episodio de una serie de TV. Digo unos cuantos miles porque Cuatro ha dado la cifra de unos 408.000 espectadores para la última media hora del final de Perdidos…. lo cual tampoco es para tirar cohetes teniendo en cuenta que Sálvame maneja unas cifras de 1,5 – 2,5 millones de espectadores diariamente….

Cuatro montó el espectáculo padre para dar “al mismo tiempo” la emisión de los episodios finales de Perdidos, con la triste escusa de evitar que la gente lo viera por internet, se lo descargara, etc. etc… Así que aquellos que no tuvieron la paciencia o la cabeza para ver la serie un poco más tarde pudieron disfrutar de una emisión “con retardo” de 30 minutos (por las labores de subtitulación) y de 7 minutos menos que se comieron porque el retardo y la mala sincronización de los subtítulos empezaban a ser excesivos…. no tuvieron más remedio que volver a ver los episodios más tarde, bien subtitulados (o doblados) descargados de internet o en la reemisión, lo cual es bastante triste. (Y más triste aún es que apenas terminase la emisión en EEUU ya estaban para descargar e impecablemente subtitulados por algún chaval desde su casa….) . En vez de montar tanto sarao y cagarla tanto, ¿no hubiera sido mejor esperar y emitir el final bien doblado cuando tocase? .

Porque francamente, las cifras de audiencia tampoco son para tirar cohetes. Ni siquiera ha conseguido entrar entre las 10 series con el final más visto. Repasemos: Final de Seinfeld: 76 millones de espectadores….. Friends, 52 millones…. Todo el mundo quiere a Raimond, 33 millones… Perdidos 15,3 millones los 30 últimos minutos, el resto de la emisión apenas llegó a los 10 millones. … Los Soprano, 12 millones….

A eso sumemos que el final de la serie tampoco ha sido para tirar cohetes y las malas críticas de los fans están pasando factura por todos los medios. Mucho fan descontento…. quizás esperaban demasiado… no se. Es evidente que los guionistas se han pasado por la piedra a todos los fans, retomando justamente el hilo argumental que empezaron a negar desde la primera temporada. Además, se han rendido al puritanismo norteamericano y han optado por un final poco polémico, de buen gusto y casi de lagrimita. Perdidos tuvo dos primeras temporadas muy buenas, realmente atrayentes, luego las cosas empezaron a salirse de madre en la tercera y cuarta temporada, para irse a carajo en las dos últimas, la quinta y la sexta. Servidor piensa que con unos cuantos ajustes aquí y allí, Perdidos podría haber terminado muy dignamente en su cuarta temporada. (Con mejor final desde luego) .

En fin… veamos ahora lo que se han encontrado los fans que les ha decepcionado tanto…..

En primer lugar, encontrarse con la hipótesis que mucha gente barajaba desde el principio (y los guionistas negaban desde el principio)… Los protagonistas estaban en una especie de purgatorio…. tras morir en el accidente… pero no. Ese purgatorio se muestra durante la sexta temporada, los personajes van muriendo a lo largo de la serie y van a parar a ese purgatorio. Ese es el final de la serie. Si nos fijamos bien este grupo variopinto de personajes tiene una historia peculiar que les hace especiales, todos de una u otra manera se sienten perdidos, no tienen a nadie. Se han entrecruzado sin darse cuenta y “la isla” les da la oportunidad de conocerse a si mismos, matar a sus demonios y abandonar el mundo en paz consigo mismos tras una vida que les ha torturado de diferentes maneras. Al morir van a ese purgatorio, donde tras todo lo vivido ya no están solos, se tienen entre ellos.

Evidentemente la manera de retratar todo esto es un ejercicio de imaginación enorme y difícil de comprender si solo te fijas en lo que te ponen delante y no en lo que hay más allá. También han cometido el error de no aprovechar todo esto para conseguir un final más contundente y conmovedor, quedando todo bastante descafeinado.

Y luego está el tema de los misterios sin desvelar y los cabos sin atar… algo que está poniendo en pie de guerra a los fans. Preguntas y más preguntas sin resolver…..

¿Qué es la isla? Un escenario, simple y llanamente. Un señuelo. Una fantasía. Un escenario donde poner una puesta en escena. Desgraciadamente los fans no han sabido ver más allá y puestos a darle vueltas a todo, intentaban darle una explicación a todo lo que en ella aparecía… ¿humo negro? ¿ruinas antiguas? ¿una organización extraña llamada Dharma? ¿estaciones científicas? De dónde procede, porqué tiene ese poder, de dónde salen las inscripciones egipcias, quién erigió la estatua…. Todo eso es parte del escenario, no hay que darle más vueltas. Los guionistas han ido metiendo lo que se les ocurría para que el lugar y la situación fuera de lo más pintoresco posible. Está todo ahí para que te pares a mirar el paisaje y no veas pasar la historia, los personajes y su evolución durante la serie, lo realmente importante de Perdidos. Los fans empedernidos han picado el anzuelo y han perdido más tiempo intentando buscar sentido a todo lo que aparecía en la isla o en la serie (libros, música, números…..) que en realmente analizar lo importante, me repito: los personajes y su evolución, así como su paso de la vida a la muerte ayudados por Desmond (que ejerce como guía entre los dos mundos: la figura de Caronte.)

También quedan muchos cabos sueltos debido a que a pesar de tener planificadas unas líneas argumentales generales, han ido metiendo cosas y situaciones que irremediablemente han tenido que dejar de lado, pues al ver durante la cuarta temporada que la serie no se podría mantener mucho más sin empezar a plantearse un desenlace, empezaron a encaminarlo todo hacia donde querían llegar. Perdidos da la sensación de poder haber terminado de varias maneras posibles, dando respuesta a unas cosas u a otras. También, pienso yo, la cosa era marear al personal todo lo posible, por eso a partir de la tercera temporada la serie se vuelve cada vez más rara (o absurda). Las dos primeras temporadas eran sólidas como piedras y podrían haber dado lugar a un final apoteósico y emocionante en la cuarta temporada, de hecho las bajadas de audiencia durante la tercera ya hacía peligrar la serie, por eso la cuarta temporada se planteó como un posible final (abierto) por si la cosa no continuaba y tenían que dejarlo ahí. La quinta y sexta temporada han sido las menos vistas por los espectadores, tanto que después del la cuarta las cifras bajaron casi en 4 millones de espectadores de media.

Y el cabo suelto más grande: ¿que son los números? No se ha dado respuesta. Os la doy yo: Los números son la combinación ganadora de la lotería de Hugo. Simplemente. No os preocupéis los fans, que con tantas puertas abiertas y tantas preguntas los guionistas van a tener faena para ir inventándose historias para satisfaceros a todos. !!!! Hay que llenar DVDs de extras y dejar algo para le peli.

En fin, que Perdidos ya ha terminado y tampoco ha sido pa tanto….

ALIENS VS PREDATOR (2010)

2010-05-16T12:49:00.002+02:00

Allá por principios de los 90, tras el éxito de Alien, Aliens, y Depredador comenzaron a oírse rumores sobre la posibilidad de enfrentar a dos de los personajes míticos de la ciencia ficción de los 80: Alien y Depredador. Continuaciones en cómic (de Black Horse, creo) y un guión oficial que correteaba por ahí (y que en mi opinión era bastante mejor que el desastre de las películas AVP de hace unos años), hacían vaticinar un futuro enfrentamiento entre dichas especies, con los humanos en medio de todo el sarao, of course.

Sin embargo la idea quedó tristemente aparcada hasta los 2000. Hace una década aparecieron dos fantásticos juegos para PC ( Aliens Vs Predator I y II ) que ambientaban a la perfección dicha posibilidad y nos permitían ponernos en la piel de los pobres marines, los orgullosos depredadores y sorpresa: los aliens.

Esta nueva versión que nos ocupa no difiere mucho del concepto de los juegos anteriores, de hecho no deja de ser un refrito o una puesta al día. Un buen lavado de cara a un clásico, lleno de virtudes y… algunos contras.

La acción transcurre en una colonia minera de la compañía Weyland-Yutani en un planeta lejano, donde han encontrado unas antiguas ruinas abandonadas. De inmediato el Sr. Weyland envía un equipo de investigación con la misión de abrir las ruinas y rescatar los posibles secretos que oculten. Estas ruinas no son ni más ni menos que unas instalaciones de los Depredadores utilizadas antaño como campo de caza y criadero de xenomorfos (Aliens), que ahora son territorio sagrado y tumba de un antiguo guerrero.

La profanación del templo ha llamado la atención de los Depredadores que en seguida envían una partida de caza a ver que ha sucedido en su santuario sagrado. Si bien las fuerzas de seguridad de Weyland logran contener en principio la situación, las cosas acaban saliéndose de madre y se pierde todo contacto con la colonia.

Y ahí es donde empieza la aventura, que no es más que la misma situación vivida desde tres puntos de vista diferente. Como marine colonial nos tocará averiguar qué ha pasado en la colonia. No tardaremos en darnos cuenta de que será otra cacería de bichos (LOL), amenizada por la presencia de ciertos cazadores ocultos y siempre bienvenidos androides de combate de la Weyland, que por cierto tienen orden de disparar a cualquier cosa viviente sea humana o no.

Como Depredadores nuestra misión será demostrar nuestra valía como cazador novato encontrando a varios guerreros caídos, eliminando a los intrusos humanos y limpiando el área de los xenomorfos que estos últimos han soltado.

Y como alien nos encontraremos en la piel de un zángano muy especial que ha sido criado por los científicos de la Weyland para experimentar y que aprovecha el caos ocasionado para escapar siguiendo las instrucciones de la Reina que los ilusos humanos han tenido la feliz idea de criar y que pensaban que tenían bajo control. Nuestra misión será sobrevivir y escapar.

La idea de que todo el juego se desarrolle entorno a la misma situación nos lleva al primer “pero” del juego: Los mismos escenarios para las tres campañas. Si bien los entornos resultan espectaculares tanto en interior como en exterior, en cuanto terminas la primera campaña (puedes jugar cualquiera de las tres en cualquier orden) todo se hace repetitivo.

La ambientación del juego es impecable: oscuridad, sombras, ruidos y chirridos… el irritante sonido del sensor de movimiento cuando juegas con el marine, que puede llegar a sacarte de quicio cuando ves que se llena de señales y no ves por donde vienen… y el disparar frenético (ráfagas cortas? ¡ y una leche !) cuando estás rodeado de bichos que vienen hacia ti incluso desde el techo… El sonido de las armas es una verdadera delicia, aunque no hay gran variedad: pistola, escopeta (ojo con los disparos a quemarropa, que acido quema), rifle de pulsos (el preferido de todo el mundo), el lanzallamas y la smart-gun.

Jugar con el Depredador se convierte en una experiencia más relajante, donde el aprovecharse del entorno y de la posibilidad de camuflarse para atacar sigilosamente con nuestras armas a distancia y visión térmica –que no funciona con los aliens- se convertirá en la manera más adecuada de avanzar… si no preferimos avanzar a golpes, claro está. Digo esto porque el Depredador es capaz de acabar con los aliens a puñetazo limpio lo cual dicho sea de paso es bastante divertido y relajante. En cuanto al arsenal, las armas ya conocidas: las zarpas metálicas retráctiles, el cañón de plasma, el disco volador y la lanza.

Una vez más, jugar como alien se convierte en una experiencia de los más friki. Empezando por el singular modo de visión de estos bichos, que nos ofrece una imagen algo deformada, su capacidad para ver a oscuras y la posibilidad de movernos por paredes y techos… lo más fácil es que al principio acabemos bastante mareados. Aunque pueda parecer lo contrario, nos encontramos ante la especie más frágil del juego y la única que regenera salud (el marine y el depredador dependerán de nuestra habilidad para evitar impactos y no gastar los botiquines dejados por ahí con cuentagotas…), unos pocos disparos o un par de leches de un depredador y estaremos acabados. Esta “fragilidad” se ve compensada por nuestra velocidad, capacidad de ocultación y el factor sorpresa, lo que hará que jugar con este bicho se convierta en un juego constante de esconderse, esperar y saltar a lo bestia sobre el objetivo. Las armas, las más limitadas del juego: garras y cola.

Es de agradecer la inclusión en el juego de ciertos “movimientos finales” para el Depredador y el Alien que aumentan la sensación e inmersión en el juego. Estos consisten en acciones finales para acabar con nuestros enemigos, una vez los tenemos al alcance y muy cascados. Estas escenas, además de variadas son espectaculares: desde recolectar humanos para implantar aliens, acabarlos de un buen mordisco o ensartarlos con la cola, a decapitaciones y desmembramientos como forma de conseguir trofeos por parte del depredador.

Otro contra derivado de que el escenario del juego sea tan limitado es que las tres campañas se antojan demasiado cortas, haciendo que el juego en si te lo puedas acabar en unas pocas horas. Esto hace que en cuanto le estás cogiendo el gusto a cada personaje, la campaña acabe y te deje con ganas de más. Las versiones antiguas tenían en su favor una mayor duración y ambientes mucho más claustrofóbicos (los momentos iniciales del marine, completamente a oscuras y con una linterna que había que recargar cada pocos minutos… o la sensación de soledad que transmitía el juego cuando en las primeras fases no te encontrabas absolutamente con ningún enemigo eran insuperables). Supongo que para “alargar” la duración del juego se han añadido el Modo Supervivencia, que no consiste en más que un par de niveles cerrados donde tenemos que acabar con oleadas de alien hasta que nos eliminen, y el Multijugador.

Gráficamente cumple bien, aunque los amantes de los gráficos lo encontrarán algo pasado ya… es recomendable jugarlo en PC para poder disfrutar de la máxima calidad y efectos (las consolas son demasiado limitadas). Para mejorar la ambientación, es recomendable jugarlo a oscuras y con auriculares… saltaréis de la silla como mínimo un par de veces :) .

A modo de conclusión…. sea como sea AVP nos ofrece algunas buenas horas de juego y una buena forma de soltar adrenalina. Hubiera sido deseable una mayor duración y un hilo argumental más elaborado y cinemático (la idea de ir recolectando diarios de audio para irnos enterando de lo que ha pasado está ya algo pasadita y no ayuda mucho….) pero si lo que queremos es “tirar p´alante” disparando a todo bicho viviente con lo que el juego nos ofrece ya tenemos bastante.

QUE VIENE LA TDT !!!

2010-03-03T15:56:00.000+01:00

Y la TDT vino….

Hace ya 3 o cuatro años que tenemos el fantasma de la TDT sobre nuestras cabezas y parece ser que al fin ha llegado. De aquí a unos días dejarán de emitir todas las cadenas por banda analógica.
La TDT llegó a España con todo bombo y platillo (cuando en el resto del mundo la tenían ya más que asqueada) prometiéndonos varias cosas que al principio parecían interesantes: Una mayor variedad (oferta que la llaman) de canales y una mayor calidad de imagen….. interactividad… Sin embargo poco a poco se ha visto la cruda realidad y tenemos de todo, menos eso.

Lo primero que nos encontramos es que por narices teníamos que a) comprar una TV nueva o b) comprar un sintonizador TDT para todo chisme televisivo que tuvieramos en casa. Así pues aparecieron en el mercado cacharros de esos de todas las formas y colores, dispuestos a ocupar un sitio más junto al televisor y añadiendo un mando a distancia más a nuestra colección. A partir de aquí ya surgieron los primeros clásicos: “Me tengo que cambiar la TV de todas formas porque no tiene Euroconector-o si lo tiene tengo que desenchufar el video o el DVD para poder enchufar el TDT”, “Dicen que ahora tengo que arreglar la antena para poder pillar la señal”, “La entena ya esta bien, pero no pillo todos los canales” y mi favorito: “Pero esto que eeee??? Le pico a la 1 y no sale la primera !!!!!”.

A los pocos meses vimos que lo que nos prometían eran unas cosas y luego resultó ser todo diferente:

NOS PROMETIAN:

- Una mayor oferta televisiva, nuevos canales temáticos y de calidad.

- Una mayor calidad de imagen.

- Interactividad con programas y concursos. Idiomas y extras.

LA CRUDA REALIDAD:

- Tenemos muchos más canales, pero ninguno vale una mierda. Aparte de los de siempre, han aparecido toda suerte de canales que ofrecen: repeticiones de programas, repeticiones de series, repeticiones de repeticiones… Teletiendas… Teleconcursos y otras basuras. Parece ser que la idea de algunas emisoras de expandirse consiste en aprovechar y repetir las series antiguas que tenían ya guardadas o dar concursos las 24 horas del día. Ni programas de calidad, ni series internacionales de éxito…. Se salvan un par de canales, pero claro, son el canal noticias 24 horas y el Disney Channel…. Y por supuesto el fenómeno curioso de encontrarte con canales diferentes dando el mismo programa al mismo tiempo según que horas y coincidiendo incluso en las pausas publicitarias…. Y para colmo de males, el único canal temático ha resultado el GolTV, que encima es de fumbol (gñe!) y de pago, añadiendo a más a más otro cacharro encima del mueble. En fin… esperar en nuestro país un canal temático de cine o series de calidad es mucho pedir… si no es el fúlbol o la mierda del Gran Hermano…… nasti de plasti.

- A la gente les mencionas la palabra “digital” y se les cae la baba (la dichosa moda de que sea todo digital, ignorando sus peligros y desventajas). Así pues nos encontramos que si bien la TDT nos la vendieron como un medio que nos ofrecería TV con calidad DVD, la cruda realidad es la de un mundo lleno de imágenes medio borrosas, pixeladas, entrecortadas y que cuando ofrecen imágenes con mucho movimiento se convierten en un mosaico dignos de cualquier peli en DIVX a la peor calidad posible. Esto se debe fundamentalmente a dos causas: Los equipos de emisión utilizados en nuestro país son básicamente truños poco potentes y de segunda mano; y la calidad media de los TDTs a la venta es poco menos que cuestionable. (La gente desconoce que como en todo hay calidades y unos son más potentes que otros en recepción y decodificación) La sensación general de este fenómeno se traduce en que la mayoría de personas a las que preguntas te dicen que la TV normal se les ve mejor que la TDT.

- La idea de emitir en digital es que se pueden ofrecer programas con funciones interactivas muy interesantes: múltiples idiomas, titulación para sordos, teletexto mejorado, concursos interactivos….incluso películas con diferentes ángulos de vista (como sucede con contadas películas en DVD) Pero es prácticamente imposible encontrar nada de eso. Y ni falta que hace para la mierda que dan, pero…. Como mucho la única interactividad que quieren las emisoras es que envíen mensajes de móvil a los concursos para participar….que lo de poder participar con el mando a distancia no da pelas.
Así se llega a la conclusión de que aquí lo hacemos todo tarde y mal.

A todo lo anterior hemos de sumar que apenas hemos entrado en la Televisión Digital (palabras que dan miedo más que otra cosa) ya no sirve de nada. Aquí acabamos de llegar, pero en el resto del mundo (o en su mayor parte) los canales digitales de alta definición están a la orden del día (ejemplos como EEUU o Japón, con su TV 100% digital o en HD o sus ADSL básicas de 25 megas con cualquier alta de teléfono.) De aquí a nada querrán emitir en HD…. y mira por donde el 90% de las TVs vendidas hasta ahora con TDT no aceptan TDT en alta definición y los sintonizadores externos mismo de lo mismo….. Vuelta a gastar dinero.
Y echaos a temblar porque “lo nuevo” es la TV en 3D… que a partir de mediados de año la mayoría de fabricantes sacarán sus modelos de TV preparados para reproducir programas o contenidos en 3D. Para colmo de males la industria ya se ha marcado el planning y en 10 años veremos 3 generaciones de televisiones en 3D….

Llegados a este punto… uno se pregunta para que queremos tanta novedad y tanta tecnología si el resultado final es desastroso y las emisoras de televisión siguen ofreciendo una programación que es una mierda en su mayor parte. ¿De que me sirven 50 canales si son todos una basura? Pues me sirven para lo que muchos venimos haciendo hasta ahora: no ver la tele prácticamente para nada. Porque aparte de eso la única manera de ver los programas que me interesan de una manera digna (sin publicidad y sin que te lo cambien de horario semana tras semana o te tengan 3 semanas sin el siguiente capítulo de tu serie favorita) es bajándotelos por internet.

PD: Perdonad el descuido… si que hay algunos canales temáticos aparte del GolTV… Tenemos Tele 5 :

LOS SUSTITUTOS (The Surrogates)

2010-02-07T23:44:00.000+01:00

Como me da mucha pereza comentar AVATAR (Id a verla, pendejos), voy a comentar una película que me ha sorprendido gratamente al verla.

Los Sustitutos toma como punto de partida un futuro cercano en el cual se ha desarrollado comercialmente una tecnología que permite a la gente tener unos dobles robóticos operados a distancia, con los cuales la gente puede hacer una vida “normal” libre de todo peligro sin salir de casa. Estos “avatares” (palabrejo tan de moda últimamente, pero que cualquier aficionado a videojuegos o rolero de pro sabe que significa… resumiendo… cualquier personaje que manejas en un videojuego es un avatar…. y lo mismo se aplica a la foto que tienes puesta en el Messenger o en el Facebook). Tal tecnología se ha extendido tanto que casi el 100% de la población mundial vive sin apenas salir de casa, usando a sus “Sustitutos” para todo: trabajar, relacionarse, etc…. lo cual es una ventaja aparente ya que los substitutos ni enferman, ni se cansan y pueden sufrir cualquier tipo de daño sin que su propietario sufra o muera. Además permite tener a las personas la apariencia que deseen.

El protagonista de la historia (Bruce Willis), el agente Greer del FBI ha de investigar el asesinato de dos sustitutos a manos de un desconocido que logra huir del lugar de los hechos. Tal asesinato no tendría nada de particular de no ser porque los usuarios de los sustitutos también han muerto, cosa aparentemente imposible dada la naturaleza de estas máquinas. Ante la posibilidad de que alguien tenga un arma capaz de matar a lar personas a través de sus avatares, Greed deberá poner su propia vida en peligro y perseguir sus propios fantasmas, en un mundo donde nadie sale de su casa y en el que casi nadie se conoce por su verdadero rostro…. ¿En quien confiar si nadie es quien parece ser?

Los Sustitutos es un Thriller bastante interesante y con una historia simple y bien pulida. Plantea una situación bastante angustiosa : una sociedad que se ha enclaustrado en casa al existir la posibilidad de hacer vida sin salir de ella (una curiosa red social) y un mundo aterrorizado ante la simple idea de salir a la calle por cualquier tipo de peligro que pueda haber. La idea de que esa seguridad desaparezca al aparecer un arma y alguien dispuesto a usarla desata una serie de intrigas y traiciones que dan más de un dolor de cabeza a Willis, pues no puede confiar absolutamente en nadie, nadie es quien parece ser y para acabarlo de liar le tocará tomar una decisión crucial para la raza humana.

Willis repite uno de los papeles que mejor le sientan: el de un agente de policía angustiado al que le complican demasiado la vida. Sin abusar demasiado de las escenas de acción (que ya está abuelete) y sin pasarse de vueltas nos ofrece un personaje muy convincente. En el reparto tambien aparecen Rada Mitchel y algunas caras conocidas.

A nivel técnico la película luce bien, mostrando una clara diferencia entre el mundo de los sustitutos (brillante, luminoso, sin defectos físicos como arrugas, etc…) y el mundo interior, la gente en sus casas (oscuro, sucio, descuidado, gente con arrugas, etc…) Los efectos especiales resultan convincentes y sin excesos, aunque se nota que hay presupuesto y se ha cuidado en mostrar bastantes detalles de una sociedad que ha cambiado por completo y toma el fenómeno de los substitutos con total normalidad.

No es una película aburrida, ya que hay mucha intriga y cambios de situación. Además no es larga ni lenta en su desarrollo. Quizás al rozar muy de cerca la ciencia-ficción, los fans hubieran deseado un poco más de profundidad en este tipo de sociedad y más detalles sobre estas máquinas y su funcionamiento, pero que le vamos a hacer. Tambien intenta y casi lo consigue, mostrar una sociedad enclaustrada y angustiada ante la idea de salir a la calle, pero cojea un poco al final en este cometido.

Con sus defectos y sus cosas buenas, Los Sustitutos es una película más que recomendable, interesante y entretenida, a pesar de que pasó en su momento casi dasapercibida por los cines. Yo la recomiendo para una tarde lluviosa o una noche de cine en el sofá.

COMMAND & CONQUER: RED ALERT 3 ( ¡¡¡ Que vienen los… ¿Japos? !!!! )

2010-01-11T22:41:00.000+01:00

Con más de 10 años a sus espaldas, la saga Command & Conquer, una de las más veteranas entre los juegos de Estrategia en Tiempo Real (RTS) regresa para hacer las delicias de los aficionados.

Hagamos un poco de historia. En las entregas anteriores Red Alert nos introducía en un giro histórico interesante: Albert Einstein inventó una máquina del tiempo con la que viajó al pasado e hizo desaparecer a Hitler, con lo cual nunca existió la Alemania Nazi ni hubo Segunda Guerra Mundial…. lo que no pudo imaginar Einstein es que al no existir el bloque alemán, la Unión Soviética se expandió poco a poco por Europa apoderándose de ella e iniciando finalmente una Segunda Guerra Mundial bastante diferente a la que conocemos en la cual los rusos casi llegaron a invadir Estados Unidos, pero afortunadamente fueron derrotados.

Y ahí es donde arranca Red Alert 3. Con la Unión Soviética a punto de ser derrotada por las fuerzas aliadas, el actual líder ruso recurre a la desesperada a una máquina del tiempo que han desarrollado en secreto y para acabar con Albert Einstein en 1927 y así cambiar la historia de manera que Rusia no tenga ningún impedimento a la hora de conquistar el mundo. Sin embargo, algo ha salido terriblemente mal y se ha creado una línea temporal alternativa (otra vez). Al regresar al presente, se encuentran con que Rusia está a punto de derrotar a los aliados en Europa pero ha aparecido un nuevo enemigo capaz de poner en jaque a las dos antiguas potencias: El Imperio del Sol Naciente se ha alzado con ansias de conquistar el mundo.

Así pues, ante la amenaza de un tercer rival, tecnológicamente muy avanzado y con armas terribles y poderosas, tanto los Aliados como los Rusos tendrán que defenderse y posiblemente aliarse para evitar ser arrasados.

Como buen juego de estrategia, Red Alert 3 nos pone al mando de 3 facciones completamente diferentes, cada una con una campaña individual a modo de historia: Los Rusos, con un ejército poderoso basado en la fuerza bruta, armas poderosas y tanques a punta pala… los Aliados, con una enorme capacidad de ataque a distancia y unas fuerzas aéreas poderosas…. y el Imperio Japonés, muy motivado y con unas armas de alta tecnología tan polivalentes como poderosas, como los cazas transformables y los robots gigantes (no podía ser de otra manera, vamos). Cada bando cuenta con armas especiales y agentes de élite, así como ayudas puntuales.

La guerra en Red Alert 3 es una guerra ágil y desenfadada, algo que queda muy claro con el ritmo de la historia y las escenas cinemáticas entre fases. Las armas son poderosas y pintorescas, algunas casi absurdas pero tremendamente divertidas (como el cañón ruso para lanzar soldados a largas distancias) y continuamente recibiremos mensajes de nuestros aliados y enemigos, así como cambios en las misiones en curso.

Como juego de estrategia Red Alert 3 no innova mucho, ya que la fórmula es la de siempre: 3 facciones diferentes pero equilibradas, recoger recursos para construir edificios y ejércitos y cumplir los objetivos que se nos indiquen en cada misión. El ritmo rápido de los combates no nos permite dormirnos mucho y en ocasiones tendremos que ser ágiles si no queremos perder la batalla sin habernos dado cuenta. Por suerte se intercalan misiones de infiltración y sabotaje en las que llevaremos a unas pocas unidades o una sola unidad de Élite (curiosamente todas mujeres). Quizás como novedad está el hecho de poder jugar las misiones en cooperativo a través de red o internet (con ayuda de un amigo por ejemplo), en caso de jugar en solitario, uno de los generales que aporta el juego tomará el mando del ejército aliado que nos ayudará en cada misión, de una manera completamente autónoma, aunque le podremos dar órdenes específicas. El juego también ofrece posibilidad de juego online y batallas contra el ordenador en gran cantidad de escenarios, con lo cual siempre tenemos la posibilidad de echar una batallita en un rato libre. También hay que destacar la importancia de la guerra en el agua, ya que la posibilidad de construir edificios en el mar y crear unidades acuáticas abre nuevas vías y posibilidades estratégicas.

A nivel técnico el juego luce realmente bien, los gráficos son brillantes y todo está muy bien detallado, tanto las ciudades como los escenarios y por supuesto las unidades. Espectacular es el tratamiento del agua como elemento, simplemente lo más realista que se ha visto hasta ahora y que permite incluso apreciar las unidades destruidas en el fondo del mar. El apartado sonoro es impecable, un doblaje al castellano soberbio y una banda sonora tremenda, que incluye actualizaciones de los temas clásicos de la saga, aunque se ha abandonado el tecno para hacerlas más roqueras e imprimir más ritmo a la acción. Hay que hacer mención especial a las escenas cinemáticas que a modo de historia entrelazan las misiones. Tal como sucedía en entregas anteriores (Tiberium Wars), están interpretadas por actores famosos y en alta definición, con lo cual se logra una atmósfera cinematográfica muy lograda, aunque con un ambiente muy desenfadado.

Entre estas actuaciones destaco: Tim Curry, como Premier Soviético; J.K. Simmons como Presidente de los EEUU; George Takei como emperador del Japón; Ivana Milicevic, como asistente del ejército ruso; Gemma Atkinson, como teniente del ejército aliado; Johnatan Pryce, como General británico; Autumm Resser como Comandante Aliado; Gina Carano, como Natasha, la agente rusa; y Jenny McCarthy como agente especial aliada.

Resumiendo, un buen juego para los amantes de la estrategia sin muchas complicaciones y que con su buen ritmo te puede mantener enganchado bastantes horas.

DEAD SPACE (Twinkle Twinkle Little Star... )

2009-12-26T16:51:00.003+01:00

Desde el estreno de Alien, el Octavo pasajero el espacio, las naves espaciales y los seres peligrosos de otros mundos se han convertido en una fuente inagotable de películas, libros y juegos de calidad para los amantes de la ciencia fición / terror . El juego que me ocupa hoy, es una pequeña joya que bebe de las mejores fuentes del género para ofrecer una experiencia en primera persona emocionante, terrorífica, inquietante y también gore.

En un futuro lejano los recursos de nuestro planeta se han agotado y la humanidad ha tenido que lanzarse al vacío infinito del espacio en busca de ellos. Para tal tarea se crearon las naves mineras como la que sirve de escenario a esta aventura: el USG Ishimura. La misión de la Ishimura es tan sencilla como arrancar fragmentos de planetas y asteroides lejanos y extraer de ellos todo tipo de recursos minerales o preciosos. Con las bodegas llenas y justo antes de emprender el camino a casa desde Aegis 7, se pierde todo contacto con ella. Dando por echo que la pérdida de contacto se debe a una avería grave en el sistema de comunicaciones, la empresa propietaria de la nave envía a un destacamento de ingenieros con la misión de reparar la avería.

A medida que se acercan la Ishimura las cosas empiezan a complicarse, como avance a lo que se encontrarán tras casi estrellarse durante el aterrizaje. Ahí es cuando entramos en contacto con nuestro avatar en esta aventura de terror espacial: Isaac Clarke, un ingeniero enviado para reparar las supuestas averías de la nave.

Desde el primer momento notamos que las cosas no van bien a bordo de la gigantesca Ishimura. Todo está desordenado, destrozado y los cuerpos de los miembros de la tripulación están escampados por todas partes… no precisamente enteros … las luces no funcionan bien e inscripciones extrañas decoran las paredes y mamparas. Además, algún tipo de forma de vida se ha infiltrado en la nave, convirtiendo a los pocos y desquiciados supervivientes en maníacos asesinos y los restos mortales de la tripulación en aterradoras formas de vida: los necromorfos, que no pretenden nada bueno hacia nosotros. Y para acabar de rematar, casi todo en la Ishimura parece estar estropeado, así que nos tocará hacer reparaciones aquí y allí con el fin de seguir con vida y si es posible, escapar.

La situación inicial no es precisamente ideal y a partir de ahí se nos irá desvelando el argumento de la historia, a través de los diversos personajes que nos encontraremos y los cambios inexperados de situación…. qué ha pasado en la Ishimura, de donde han salido los necromorfos y el porqué de que los pocos tripulantes que siguen vivos estén completamente desquiciados.

Dead Space nos ofrece una experiencia inquietante y terrorífica, reforzada por el tipo de personaje que manejamos. No estamos ante un soldado armado hasta los dientes que ha de hacer una limpieza general a tiro limpio (otra cacería de bichos….) si no ante un ingeniero sin formación militar y que aparte de su traje espacial (que me recuerda horrores a unos calzoncillos de manga larga del abuelo….) solo dispone de algunas herramientas de corte y su habilidad para arreglar cosas e incluso mejorar el mismo su equipo con algunos escasos recursos que iremos encontrando, para salir con vida de la aventura.

En cuanto a la ambientación, este juego es simplemente excepcional y rebosa calidad por los cuatro costados, no deja de ser terrorífica ni un segundo: junto a acero y máquinas se entremezcla una capa rojo sangre, cuerpos sin vida, cabezas decapitadas, cuerpos partidos por la mitad, torsos arrancados de sus piernas o amasijos de carne y vísceras… Todo transmite soledad y desasosiego, la sensación de que estás en una trampa mortal completamente a solas y sin ayuda alguna. La oscuridad y los efectos luminosos, sumados a el sonido ambiente y la gran cantidad de ruidos, susurros, pasos y voces que se oyen…. la cancioncita que canta una voz desquiciada desde algún punto indeterminado de la nave… crean una atmósfera terrorífica, ideal para jugar a oscuras, con los cascos puestos y si quieres con la ventana un poco abierta para que entre el frío…

Los enemigos también ponen su guinda en este pastel. Vagamente humanos, los necromorfos aparecen en cualquier lugar inexperado, solos o en grupo, dispuestos a despedazarnos. Puesto que no contamos con armas al uso, tendremos la dificultad añadida de que los necromorfos serán bastante duros de pelar (recordemos que son básicamente carne muerta) y no nos servirá el dispararles a saco o un disparo certero en la cabeza (no la necesitan), para acabar con ellos tendremos que, literalmente, desmembrarlos o cortarlos a cachos para que por lo menos, se estén quietos. Así que nos tocará afinar la puntería y tomarnos la cosa con calma, porque además la munición será escasa.

La experiencia Dead Space es completamente cinematográfica, con un buen guión, un excelente doblaje al castellano… nos sentiremos completamente dentro de la Ishimura y si somos algo susceptibles acabaremos más de una vez con los pelos de punta y dándole a la pausa para tomar aliento. Por buena integración está hasta bien integrado el interfaz de juego: ni contadores de vida, ni munición ni nada en medio de la pantalla. Todo está perfectamente integrado en el traje del protagonista o en las armas y para saber si hemos acabado con los enemigos tendremos que guiarnos de nuestro instinto y a veces ni eso, ya que algunos hasta se levantan cuando pasas cerca de ellos, confiado en que los has dejado fuera de juego.

Con todo, Dead Space no es un juego largo, de hecho en unas 10-12 horas lo puedes terminar, pero es un juego con muy buen ritmo que mezcla fases sin muchos agobios donde hay que explorar bastante con momentos realmente frenéticos, algunos sustos de calidad y situaciones contra-reloj (más que por las prisas por la falta de oxígeno) .

Más que recomendable por el buen sabor de boca que deja tras haberlo terminado, Dead Space es uno de esos grandes juegos que si bien no nos mantendrá meses enganchados, se disfruta minuto a minuto y nos saca con maestría de los típicos juegos de matar todo bicho viviente armados hasta las cejas. Una obra maestra para los amantes del terror y la ciencia ficción.

TRANSFORMERS 2

2009-12-07T22:48:00.002+01:00

Que siiii… que voy tarde… pero es que no la he visto hasta ahora…

Tras la esperadísima Transformers y a la espera de la siguiente (Transformers: Batalla en la Tierra) nos llega Transformers 2: Rise of The Fallen (Traducida al castellano “La Venganza de los Caídos” no se si por mala traducción o por juego de palabras, “The Fallen” es el nombre del malo de la película: “El Caído” y el plural “los Caídos”.

Han pasado un par de años desde que los miembros de una raza robótica llegaran a la Tierra en busca de la chispa vital… desde entonces cooperan en secreto con una organización secreta que se dedica a seguir la pista de los Decepticons escondidos en nuestro planeta. Por su parte, el protagonista Sam Witwicky (en serio, ¿quien elige los nombres?), se dispone a empezar una nueva etapa de su vida en la Universidad, intentando dejar atrás todo lo relacionado con los Transformers. Accidentalmente descubre que entre sus ropas quedó un fragmento del cubo “Chispa Vital” (ver Transformers), que entrega a su novia Mikaela para que lo mantenga a buen recaudo.

Mientras tanto, varios Decepticons se las apañan para averiguar donde se ocultan los restos del cubo y donde fue abandonado el cadáver de Megatrón (el malo malísimo de la primera peli), y utilizan los restos para devolverle a la vida…. Tras lo cual descubrimos que existe un tal The Fallen (El Caído), que resulta ser el primer Decepticon y el jefe de estos, que aguarda escondido en una gran base secreta en nuestro sistema solar. A partir de ahí se nos desvela que los Transformers llevan en nuestro planeta desde tiempo inmemorial, buscando una llave que activa una enorme máquina capaz de extraer energía del Sol y que los Transformers necesitan para poder seguir viviendo. Privados de la Chispa Vital, esa máquina constituye la única fuente de Energón que necesitan. Y las claves para encontrar esa llave están en el fragmento que el protagonista entregó a su novia…..

Lo siguiente os lo podéis imaginar: una lucha a muerte entre los Autobots y los Decepticons para evitar que los últimos recuperen la llave y pongan en marcha la máquina, que sin duda alguna, destruiría el Sol para extraer el Energón.

Transformers 2 no aporta nada al género que no hiciera ya la anterior entrega, prescindiendo de la presentación de personajes que era Transformers, esta segunda parte empieza directa al grano y sin concesiones para quien no haya visto la primera. La historia en si tampoco es nada fuera de lo normal: buenos quieren impedir que malos consigan una cosa, y el guión tampoco hace muchos esfuerzos por sacarnos de ahí y de los típicos tópicos… alguna escena romántica metida con calzador y que no aporta nada… en sí, la película es una americanada, ni más ni menos. El guión no es bueno, entonces ¿qué? Pues sencillo: Acción, efectos especiales para parar un tren, sonido espectacular y por supuesto: novia del protagonista-tía cañón cuya primera escena es enseñando el culo en pompa sobre una moto y que a pesar de llevar la misma ropa media película, sobrevivir a explosiones, ser atacada por robots gigantes y revolcarse por medio Egipto, consigue llegar al final de la película con la ropa casi sin manchar y con el pintalabios inmaculado…. Y con todo y eso, aún hay que admitir que la película tiene algunos momentos memorables, y el fantástico John Turturro saca a la producción de más de un apuro (es el puto amo).

El centro de la película son, evidentemente los Transformers, en su versión cinematográfica amados por unos, odiados por otros (recordemos que Michael Bay recibió amenazas de muerte por su versión de los famosos robots) y acaparan gran parte del apartado técnico. Ya espectaculares en la primera película, siguen siendo unas creaciones infográficas sobresalientes, realistas y cuidadas hasta el extremo. No en vano son tratados como personajes más, no como simples máquinas o robots y con total naturalidad de acciones. Eso quizás es posiblemente algo que choca bastante y posiblemente le quita puntos a la película ya que tanto sus acciones como sus transformaciones son tan rápidas que cuestan de seguir y hasta marean (recordemos que para estos seres transformarse es algo tan natural como para nosotros dar un salto). Además esta segunda parte prescinde bastante de las transformaciones “lentas” de la primera película y es mucho más dinámica en ese aspecto….. cuando estoy seguro que muchos fans hubieran preferido algo más de lentitud y espectacularidad en eso.

También observamos ciertos cambios en muchos de los Transformers, sobretodo en los Decepticons, algunos casi irreconocibles en su forma humanoide, lo cual aumenta mucho más la confusión en las escenas de acción. Y por supuesto las nuevas incorporaciones. En el bando Autobot destacan Skids y Mudflap que se incorporan al equipo como los bufones de turno con cierto aire pandillero… también está Arcee, autobot femenino que en un principio tenía que haber aparecido en la primera película y que aparece en esta segunda, pero cuyo personaje queda muy desaprovechado, apareciendo poco y de refilón, cuando podría haber tenido mayor protagonismo y haber dado juego a escenas de acción bastante buenas (su forma de vehículo es la de una Ducati 848, junto con sus dos hermanos gemelos Cromia y Flareup. ) . También hay alguno más, pero su presencia es casi anecdótica.

Los que ven aumentado en mucho su número son los Decepticons, con muchísimas incorporaciones nuevas, entre ellas: Devastator (una enorme criatura de 40 metros formada por 7 decepticons al combinarse: los Constructicons, en si varios vehículos de construcción: Mixmaster, Scavenger, Overload, Scrapper, Hightower, Long Hault y Rampage ), Soundwave, Grinlock, Sideways, Demolisher … y algunos otros que aparecen de refilón. También dastacan Alice (que adopta forma humana –uf….- ) Wheelie, un pequeño robot que se transforma en coche teledirigido y que acaba desertando para pasarse al bando de los buenos….otro bufón. Y Jetfire, un Decepticon legendario, anciano y cascarrabias, abandonado por los suyos en la Tierra tiempo atrás y que decidió pasarse al bando Autobot. Se transforma en un Blackbird. (Este es quizás uno de los mejores personajes de la película y que a pesar de ser secundario, adquiere mucha importancia al final y es protagonista de momentos muy divertidos ) .

Ciertamente los fans estarán contentos con las nuevas incorporaciones, algunas muy esperadas y clásicas ya en las series de dibujos anteriores. Otros, en cambio echarán de menos algunos personajes y no les gustará la falta de protagonismo que sufren otros. Peeeeeero, es lo que ocurre siempre, la franquicia de referencia: en este caso los juguetes de Hasbro en los que se inspiraron las series de dibujos, es reinterpretada en su versión cinematográfica. Y nunca llueve a gusto de todos.

Por lo demás, la factura técnica de la película es impecable (Siendo Spielberg quien pone la pasta, no podía ser de otra manera), efectos especiales muy cuidados y que hacen preguntarnos hasta donde puede llegar la industria del cine en cuanto a realismo y espectacularidad (luego se quejan de que no nos sorprendemos ante nada… ¿que queda ya por inventar?) …. Y un apartado sonoro también muy logrado.

Quizás cojea un poco (bastante) por el guión (a pesar de que la historia en si es buena), y los actores no acaban de dar el pego… cosa que ya se notaba en la primera película… siendo su interpretación bastante floja… especialmente la de Megan Fox, que claramente no aporta absolutamente nada a la película, salvo su físico, sus morros pintados a prueba de bombas y una pobre escusa para un par de escenas románticas metidas con calzador. Salva el apartado interpretativo Jhon Turturro (como decía más arriba) siendo sus apariciones lo mejorcito de la película. (Y la aparición de un Oompa Loompa ). Abundan las escenas de acción y las situaciones cómicas, siendo muy destacables la pelea en el bosque y el final en el desierto de Egipto.

Como película Transformers 2 es un producto enteramente comercial, pensado para las salas de cine, para entretener y para ofrecer al espectador espectáculo visual y auditivo. Quienes busquen historias complejas, guiones espesos, interpretaciones magistrales y obras maestras no lo van a encontrar en esta película. Sin embargo quienes quieran pasar un par de horas viendo acción, efectos especiales por un tubo, robots gigantes repartiendo toñas y el escote y los morritos de Megan Fox, se lo pasarán en grande. Al fin y al cabo, ¿quien va a pagar lo que vale actualmente el cine por ir a ver una película aburrida?

FALLOUT 3 ( Bienvenidos a Yermo Capital )

2009-10-28T21:47:00.005+01:00

Fallout, como bien conocen los fans, es una saga de juegos de Rol para PC ambientadas en un futuro pos apocalíptico donde tras una hecatombe nuclear, los pocos humanos supervivientes viven al más puro estilo Mad Max, en pequeñas comunidades a cada cual más peculiar. De la mano de Bethesda nos llega esta tercera parte de la saga, una obra maestra del videojuego, tanto por el giro que ha dado a la saga al pasar a las 3D más espectaculares, como por su planteamiento, originalidad y por supuesto, jugabilidad a prueba de bombas.

Fallout 3 nos sitúa en el año 2277, 200 años después de una hecatombe nuclear que ha dejado al mundo (o al menos a EEUU) convertido en un desierto radiactivo donde los pocos supervivientes intentan tirar adelante como pueden. Algunos de esos supervivientes llevan casi dos siglos viviendo en refugios subterráneos llamados Vaults, cerrados a cal y canto y ajenos a todo lo que pasa en el mundo exterior. Por una causa u otra, estos refugios se han ido abriendo y han salido algunos habitantes al exterior…

En Fallout 3 asistimos durante los primeros niveles a la infancia del personaje que servirá para generar los diversos rasgos de este (recordemos que es un juego de rol) y sus habilidades. Paso a paso se nos muestra como es la vida en el Refugio 101, hasta que un buen día, el padre del protagonista desaparece misteriosamente y casi a la fuerza, este se ve forzado a huir del Refugio hacia el exterior.

Allí el panorama que nos encontramos es desolador: el Yermo. Hasta donde alcanza la vista el mundo es un desierto, seco, radioactivo, plagado de ciudades en ruinas y animales peligrosos. Tras pasearnos un poco podemos reconocer que nos encontramos en la zona de Washington y alrededores, o lo que es lo mismo: Yermo Capital. En algún lugar de toda esa desolación está nuestro padre y hemos de encontrarlo.

Según vayamos explorando los kilómetros y kilómetros de extensión que tiene el mapeado del juego, encontraremos decenas de lugares para explorar, edificios que saquear y curiosas comunidades a cada cual más pintoresca. La localización más importante es quizás la ciudad de Washington, completamente en ruinas e impracticable en muchas zonas lo cual nos obligará a recorrer túneles de metro para llegar a según que zonas, algunas de ellas impresionantes como los lugares más importantes de la ciudad: el National Mall, los museos nacionales, el monumento a Washington, el Capitolio o la Casablanca (prácticamente un cráter). También resultan pintorescos algunos asentamientos como Megatón (una ciudad construida en un cráter en cuyo centro hay una bomba nuclear sin explotar) o Little Lamplight (unas impresionantes cavernas habitadas por niños)… y por supuesto el Inframundo, una comunidad de zombis de lo más simpáticos.

Aquí y allí podremos recibir misiones que nos llevarán de un lado a otro para adquirir experiencia y subir de nivel, y otras que forman el hilo argumental del juego y que hemos de ir desentrañando, cosa que haremos a nuestro ritmo ya que el juego permite libertad total de movimientos, con lo que podemos ir directamente a completar la historia o si lo preferimos, perder más de 100 horas explorando y dando vueltas.

Si bien Fallout es tradicionalmente un juego de Rol en perspectiva isométrica, Fallout 3 ha dado el salto a las 3D de una manera espectacular, todo ello sin perder el componente rolero de tener que subir de nivel al personaje, eligiendo sus atributos y habilidades (algunas más que curiosas), un inventario completito y un utilísimo Pipboy 3000 que nos permitirá tenerlo todo a mano y hasta escuchar las emisoras de radio que todavía funcionan por la zona. También resulta interesante el poder cambiar de primera persona a tercera persona a voluntad, y el sistema VATS, que si lo deseamos, nos permite entablar combate en un sistema “por turnos” bastante bien resuelto e integrado en un juego de acción como es Fallout 3.

El tema enemigos también está bien surtidito y tenemos para todos los gustos: desde bichos mutantes de gran tamaño y algunos de un salvajismo extremo, a bandidos, esclavistas, renegados… pasando por mutantes gigantes de color verde, robots y por supuesto: zombis. Aunque en realidad no son más que personas a las que la radiación les ha afectado de manera muy curiosa y sus cuerpos se van pudriendo con los años y permanecen vivos hasta que la degeneración es tan grande que al perder sus capacidades mentales se convierten en zombis salvajes. No es un juego difícil en absoluto, ya que si bien en algún momento nos podemos ver saturados por el enemigo, es fácil avanzar y acabar con todo lo que nos echen. Además el auto mapeado y la posibilidad de movernos inmediatamente a lo sitios ya conocidos facilita mucho la labor para los menos experimentados.

A nivel grafico, Fallout 3 es de lo mejorcito visto hasta la fecha. La representación de un mundo arrasado, lleno de escombros y ciudades en ruinas (Washington es espectacular), es prácticamente perfecta y cuidada al detalle. El juego transmite soledad y desolación por los cuatro costados. Algunos personajes están modelados de una manera exquisita, mostrando en algunos casos rostros casi reales. A esto hemos de añadir una ambientación fantástica, inspirada en los juegos anteriores y en un futuro pos apocalíptico de una sociedad aparentemente anclada en los años 50, con una estética muy peculiar y casi divertida.

A todo esto acompaña una banda sonora que de por sí se merece un premio, dejando aparte la música ambiental, nos ofrece 22 temas de los años 40-50 de grandes artistas como The Ink Spots, Billie Holiday, Cole Porter, Ella Fitzgerald, Jack Shaindlin o Danny Kaye, entre otros, y que encajan a la perfección con la ambientación del juego. El doblaje del juego, en completo castellano, ha sido realizado por actores de doblaje muy conocidos por sus voces en series como House, Los Simpson, Perdidos, etc…

Si bien Fallout 3 es un juego largo con sus más de 100 horas de juego si queremos hacerlo todo (menos mal que no llega a las 300 de Oblivion), no se hace pesado en absoluto. El componente de exploración, añadido a unos diálogos amenos y divertidos, personajes curiosos y por supuesto, ingente cantidad de guiños a series, películas, comics y tópicos de nuestra cultura (no se escapa ni Perdidos), hacen de este videojuego una experiencia única que todo buen aficionado a los videojuegos no debería dejar pasar.

COLD SOULS (Sitges 2009)

2009-10-12T23:08:00.000+02:00

Lo que tiene hacer una visitilla improvisada al Festival de Cine Fantástico de Sitges es que tienes que conformarte con lo que queda disponible, ya que las entradas para las mejores películas, obras maestras y demás están agotadas desde hace meses… Así que puestos a elegir por el mal menor, fuimos a ver una película bastante curiosa y que para regocijo de todos los asistentes, resultó ser una película muy grata y hasta divertida, fácil de entender incluso sin leer los subtítulos.

En esta película Paul Giamati, actor que habréis visto en alguna película más o menos conocida, se interpreta a si mismo. Agobiado por no poder interpretar adecuadamente su papel en la obra “Tío Vania”, recurre a una empresa que afirma poder separar el alma del cuerpo y poder almacenarla indefinidamente. La idea es, que sin alma, desaparecen todas las preocupaciones, agobios y cargas morales de la vida cotidiana, así como emociones y sentimientos… Así que una vez extraída su alma del cuerpo, Paul se ve capaz de interpretar su papel sin ningún tipo de agobio, pero también descubre que las almas pueden tener apariencias bien curiosas y que vivir sin un alma tiene cosas no tan buenas… y la cosa se complica cuando al querer recuperar su alma, descubre que esta ha desaparecido…

La idea de base es bastante original y parte de un planteamiento bastante antiguo que afirmaba que al alma humana se encontraba almacenada en una glándula en la base del cerebro… ¿y si existiera la posibilidad de extraerla o trasplantarla? .

Cold Souls es una película de presupuesto limitado, pero con una impecable factura técnica. Nada de efectos especiales Hollywoodienses, ni explicaciones científicas ni aparatos futuristas de alta tecnología, una simple máquina con varios botones, una empresa que se dedica “al negocio” de las almas como si fuera la cosa más natural del mundo (nos recuerda a Rekall, en Desafío Total) y un buen guión, bastan para poner en escena una historia bastante profunda, bien interpretada por sus actores y con momentos bastante simpáticos.

Evidentemente mucho se podría hablar de la calidad interpretativa de los actores, poco conocidos fuera del cine indie pero que como ya he dicho es magnífica, de las sensaciones y situaciones que plantea la película, de su estupenda fotografía… Pero Cold Souls es una película que tiene mucho que decir por si misma y que si bien es probable que pase por taquilla desapercibida, gustará en mayor o menor medida a quienes la vean. Muy recomendable y muy grata.

Y por si alguno está interesado en deshacerse de su alma durante unas semanas: http://thesoulstoragecompany.com/

REC 2 (Película de miedito que no da miedito pero que marea)

2009-10-08T23:17:00.000+02:00

Hace ya un par de años asistimos al estreno de una película bastante resultona que resultó ser un soplo de aire fresco en el cine español (No, no me refiero a Torrente) y que tuvo bastante éxito… Aquí tenés el comentario: http://viztorman.spaces.live.com/blog/cns!E922B594105D07FD!584.entry .

Se trababa de “Rec”, una película rodada con un formato atípico y que mostraba lo mal que lo pasaban unos reporteros dentro de un edificio de Barcelona, donde para desgracia de ellos se había desatado una epidemia zombi originada por unos experimentos que intentaban desentrañar los posibles orígenes víricos de la posesión demoníaca. Sí, acabo de spoilear a saco, pero han pasado dos años y se supone que ya la tendríais que haber visto.

Pues bien, la película que nos ocupa no es más que la continuación …. La cinta empieza justo 15 minutos después del final de Rec. Tenemos un edificio aislado por la policía a causa de una alerta biológica y a un grupo de Geos dirigido por un extraño personaje, que parece ser es quien corta el bacalao en todo el asunto, que tienen que entrar al rescate del grupo de reporteros desaparecidos. Nada mas entrar se encuentran con un panorama desolador y se descubren las verdaderas intenciones del tipo que está al mando y que no son, ni mucho menos, rescatar a los reporteros ni averiguar que ha pasado con los vecinos del edificio…. Lo que ha pasado allí realmente este personaje lo sabe mejor que nadie. A la fiesta se unirán, más adelante, un grupo de chavales entrometidos que cámara de video en mano, pretenden grabar algo interesante que colgar en youtube.

Supongo que la idea de una segunda parte vino dada por el éxito de la anterior entrega y la atractiva idea de hacer dinero fácil, sin embargo, aunque la película no es del todo mala, se limita a atar cabos sueltos a la vez que intenta sorprender al espectador con los mismos trucos y ninguna o poca novedad…. resultando más propia de un extra o una versión extendida que de una segunda parte.

Rec sorprendió en su momento por su planteamiento “cámara al hombro” y su escenario reducido, oscuro, lleno de rincones y de algunas sorpresas inesperadas, así como personajes bastante inquietantes y escenas con bastante tensión. Y Rec 2 recurre a la misma fórmula, pero aportando mucho más movimiento de cámara (llega a ser verdaderamente mareante, llegando a puntos en que no tienes ni idea de lo que pasa en pantalla). Misteriosamente, el bloque de viviendas aparece prácticamente desierto, sangre por todas partes, pero ni rastro de los cadáveres o restos… además el conjunto de localizaciones se ha reducido, visitando menos partes del edificio que en la primera parte, prácticamente ninguna nueva. Cuando aparecen los zombis poseídos lo hacen para cargar a saco contra los protagonistas en escenas caóticas en las que cuesta horrores enterarse de algo.

En cuanto a sustos / emoción, podemos decir que esta película no tiene. Evidentemente intenta asustar al personal con apariciones inesperadas, caos y sangre, además de escenas de tensión y algunas posesiones demoníacas, pero bien por ser la segunda parte o bien porque ya estamos curaos de espantos, te pasas toda la película pensando “ahora!” y ese ahora no llega o bien las apariciones pensadas para hacerte dar un bote en el asiento, apenas te sorprenden… y más de uno habrá salido del cine pensando en escenas que hubieran quedado mucho mejor en la película. Quizás al final, cuando todo termina, puede no dejarte indiferente, pero deja (esperemos que no) una puerta abierta a una tercera parte, o bien si lo dejan estar, a un cierre bastante original e inteligente.

Está claro que películas como REC 2 nacen a la sombra de la película anterior y se aprovechan de la inercia de su éxito en taquilla. Si bien no resulta una película mala, si que está bastante por debajo del listón que le marcó la primera parte, con pocas sorpresas y repetitiva en su planteamiento. A mi parecer, hubiera sido mejor dejar REC como estaba y como mucho, haber sacado esta segunda parte como extras o versión extendida. Se deja ver, pero no esperéis sustos y pavor.

DISTRITO 9

2009-10-02T23:13:00.001+02:00

Cuesta decidirse cuando en plazos cortos de tiempo estrenan varias películas decentes, pero siempre está aquella película que ha pasado casi inadvertida y que cuando te das cuenta está ahí en la cartelera. (A pesar de haber una campaña de publicidad viral, tan de moda últimamente). Y que encima resulta de aquellas que no te arrepientes de ver.

Peter Jackson pone la pasta (tras cancelarse la producción de la película de HALO) para hacer posible esta producción, que a pesar de ser modesta, ha conseguido un éxito arrollador a nivel mundial, tanto de taquilla como de crítica.

20 años atrás una gigantesca nave espacial apareció repentinamente en los cielos de Johannesburgo (toma ya, a la primera!), quedando inmóvil y sin actividad visible durante meses. Cansados de esperar fuerzas militares entraron por la fuerza en ella, encontrándose con una población de más de un millón de seres al borde de la muerte, que habían ido a parar aquí accidentalmente y por causas desconocidas. Trasladados a tierra y atendidos médicamente, no tardó en formarse un suburbio o gueto donde estos seres acabaron hacinados por los temas de siempre: racismo… xenofobia… y un rechazo general a estos seres de forma y costumbres diferentes, que para colmo no pueden regresar a su casa. Lo que en un principio fue una bienvenida amistosa en la que los hombres esperaban colaboración y avances científicos, se vio frustrada por los propios extraterrestres (obreros qu

e habían perdido a sus líderes), su negativa a compartir tecnología, y al hecho de que la tecnología alien era imposible de hacer funcionar por los humanos.

En la época actual, una multinacional se hace cargo del traslado de la población extraterrestre a un campo de refugiados lejos de las zonas habitadas, ante las presiones de la gente y bajo una falsa apariencia de labor humanitaria. Los motivos reales, evidentemente, hacerse con toda la tecnología que encuentren.

En esto aparece el protagonista, un tal Wikus van de Merwe (No, en serio, con ese nombre fijo que le tenía que pasar algo… y para colmo el actor se llama Sharlto Copley) al que han encargado la dura misión de dirigir el traslado de los aliens a su nuevo emplazamiento. Tarea que no será fácil, tanto por la naturaleza poco colaboradora de los extraterrestres como por el trato que reciben por parte de los humanos. Sin embargo tras un accidente, Wikus se convierte en la persona más buscada del planeta y el único sitio donde puede esconderse es en el mismo Distrito 9, donde descubrirá entre otras cosas que no todos los aliens son estúpidos y que hay muchos secretos en aquel lugar, entre ellos la clave para que estos seres puedan ser rescatados. Y hasta ahí puedo leer.

Distrito 9 marca un antes y un ahora en lo que al género de extraterrestres se refiere, no trata sobre bichos del espacio que vienen a esclavizarnos, comernos, destruirnos, etc… Si no que le da la vuelta a la situación y se centra en cómo trataríamos los humanos a seres de otro planeta, basándose en como nos tratamos entre nosotros por diferencias de raza. Una situación, que conociendo nuestro egoísmo y e intereses económicos, no es muy descabellada.

El argumento es brillante. Plantea, medio en clave documental, una situación inicial injusta mostrando unas imágenes que no coinciden en absoluto con lo que se narra, mostrando lo que sería la manipulación mediática para hacer parecer las cosas como no son. Se presenta al protagonista en sus tareas y la misión encomendada, hasta que sucede un accidente y pasa a ser el centro de la historia, que coge fuerza según ocurre todo y se desvela lo que es realmente Distrito 9, hasta llegar a un final emocionante y casi a la desesperada. Toda la historia está muy bien narrada, mostrando una evolución, tanto argumental como de sentimientos y en la relación de amistad que se forja entre Wikus y el coprotagonista extraterrestre, Christopher Johnson.

La realización técnica es impecable, tanto a nivel de fotografía como en cuestión de efectos especiales. Planos de cámara movidos, acción y movimiento, tensión… El diseño de los aliens, espectacular y realista, una estupenda mezcla de animatrónica y animación por ordenador, que muestra a unos seres muy expresivos y vivos. Rara vez se ve tanta calidad en una producción de presupuesto medianillo, que hace salir los colores a películas que pese a costar millonadas no han llegado ni a costearse. No en vano, el director Neill Blomkamp, es un especialista en efectos especiales (Smallville, Stargate SG1) y decir, como dato, que la cinta está basada en un corto rodado por el mismo años atrás.

La película está protagonizada por actores poco conocidos pero que resultan reconocibles por haber salido en películas y series varias, haciendo un trabajo excelente de interpretación.

Y en resumidas cuentas… Distrito 9 es un soplo de aire fresco en la industria del cine, y una muestra de lo que se puede hacer con un presupuesto administrado eficientemente, buenos actores a los que no se les ha subido la fama y el caché a la cabeza y un equipo de guionistas y de efectos especiales con cabeza y recursos. Una película ya considerada de culto y que puede gustar incluso a quienes ven la ciencia-ficción como algo solo para frikis. Merece la pena ser vista y formar parte de la videoteca de todo buen cinéfilo.